一次成功的田野調(diào)查——評《中國藍夾纈》
文/梅芹
夾纈在唐代盛極一時,以后漸衰,到明清便如鳳毛麟角,漸不為人所知。近代學(xué)者常有提及夾纈,但通常將其與灰纈(藍印花布)混為一談,已難明其詳。它只在倫敦的
大英博物館和日本的正倉院被當(dāng)作國寶供奉起來了。
從這個角度來說,《中國藍夾纈》的出版是一件值得欣慰的事。
作者張琴是位認真的人,花了五年多的時間跑了許多地方,就為了弄清楚中國夾纈的最后使用地域究竟在哪里?有多大?同時又以夾纈為核心,旁及到夾纈文化圈內(nèi)的靛農(nóng)、牙郎、雕版人、印染匠之間連續(xù)下來的社會生產(chǎn)鏈,連同他們的技藝傳承、譜系、家族今昔興衰實況,以及和周邊社會經(jīng)濟變革的關(guān)系等等,將其一一爬梳,條分縷析,讓我們看到的不僅是夾纈自身的技藝如何在社會演進中自立自強,而且一個新的、難度甚大也是更重要的發(fā)現(xiàn),是作者看到了從夾纈的紋樣中折射出來的幾代人具體而微的精神文化形態(tài)——這就是作者輾轉(zhuǎn)于山野村鎮(zhèn)中一一驗證的夾纈戲文故事,從而把夾纈的研究課題從一般性的民間工藝層面拓寬到豐富的人文社會生活中,使夾纈從一幅被面成為認識流傳地民間文化圈的路標(biāo)。
根據(jù)作者的考證,夾纈戲文基本取材于永昆,即昆曲家族里的“草昆”。從永昆戲文開始,作者開始尋找當(dāng)年的戲班和演員,居然還能找到碩果僅存的老藝人,從此又揭開一個基層社會群體的生活全景,把名不見經(jīng)傳的社會常民和草臺班子的昔日生存方式記錄下來,也映襯出今日仍然存在于鄉(xiāng)間的草臺班子的實況。
要一一辨識夾纈戲文的名目不是容易的事,它是平面的,而且因為浸染工藝的制約,形象藍白兩色交錯,乍看之下,未免眼花瞭亂。況且現(xiàn)代時尚青年遠離戲劇已日久,不識形象,不知韻味,遑論辨識!但本書卻似墜入戲迷魔道,花大錢去聽昆劇之外,更多時間在翻閱戲劇史料,京劇、昆曲、永昆、亂彈,能找到的幾乎都找到,就像追訪那些垂垂老矣的昔日當(dāng)家旦。
沈從文晚年曾告誡他的同鄉(xiāng)說:不管什么事,只要不間斷做上十年,一定會有成果。張琴做這件事用了五年,已經(jīng)有了不小的成績,可見真做學(xué)問的人不騙人。
張琴在幾年中收集到實物資料有1500幅,在這個基礎(chǔ)上才談得上基本的分析和研究,除了上述考釋夾纈戲文之外,最重要的是把夾纈的流傳史作了分期判斷——依據(jù)具體的紋飾內(nèi)容,從地域的空間流布,到歷史前后的時間傳遞,勾勒出七大階段,并因此提出“藍夾纈”概念。同時這七大階段的題材轉(zhuǎn)變,正是社會現(xiàn)實的變遷在這個小小區(qū)域的反響之一,從世情到人情,作者為讀者展開了一幅尚存于現(xiàn)實的民生畫卷,是苦是樂,還是悲欣交集,當(dāng)由讀者去體會了。
在已考釋確定的戲文中,作者看到一個地方區(qū)域的常民審美傾向的集體無意識,在歷史積淀的成因外,當(dāng)下的審美傾向往往由某一地的戲班子在浪跡江湖跑碼頭的過程中漸進塑造而成。具體的某一位戲迷雕版匠師偏愛哪一出戲文劇情,則由其個人的興趣愛好決定,這個興趣又決定了他創(chuàng)制夾纈花版的選題。只是這個選題內(nèi)容因為“圖案化”的處理,已不被此區(qū)域成員認知,他們?nèi)匀恢划?dāng)作常規(guī)的藍夾纈被面一樣使用。由此可見,雕版匠師有時是把手藝當(dāng)作是個人的藝術(shù)表現(xiàn),和宋元文人畫家一樣,獨抒胸臆。而戲文的精神文化在他手上成為題材表現(xiàn),再刻成花版的時候,已轉(zhuǎn)化為物質(zhì)文化形態(tài),而融入更深厚的由歷史積淀而成的集體審美無意識之中了。
綜上所述,本書己不限于工藝、或民藝本體的研究,而把藍夾纈物質(zhì)文化形態(tài)作一整合,交叉到其生成演進的社會各相關(guān)層面,種種結(jié)論來自作者長期的田野調(diào)查工作資料,完整的展示了藍夾纈——這自生自滅的傳統(tǒng)手工藝的生態(tài)實況。這是我讀完書稿后的認識,同時也因為了解一點作者的研究進程,所以就寫了上述的話。